Как стать известным фотографом в своем городе

Поделиться статьёй:

videoforme.ru

10 фотографов-самоучек, прославившиеся на весь мир

Что важней для фотографа – собственное видение или большой набор технических навыков? Есть ли шансы на внимание публики у мастера, который обладает весьма скромными техническими знаниями, но уникальным стилем, идейности и манере исполнения? Может ли самоучка стать известным и уважаемым фотографом?

Отвечая на эти вопросы, мы решили познакомить вас со знаменитыми, не иначе как фотохудожниками, не владеющими специальным образованием. Разумеется, многие имена на слуху, но мало кто знает, что все эти личности пришли к фотографии, не имея соответствующего образования.  К слову, часто настоящими революционерами становятся именно те, кто не ограничен рамками образовательных учреждений. Взяв в руки камеру, они стали настоящими профессионалами и иконами в мире фотоискусства.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

 Самая знаменитая женщина-фотограф и один из самых известных портретных фотографов в мире.

Энни училась художественном институте Сан-Франциско на преподавателя искусств. Первые фото сделала на Филиппинах, отправившись туда с отцом в конце 60-х. Во время учёбы девушка записалась на курсы фотографии, посетив предварительно Японию, где купила свою первую камеру. На третьем курсе она поехала в Израиль на раскопки дворца царя Соломона и именно в этот момент решила стать фотографом, закончив преподавательскую деятельность. Очень застенчивой Энни, будучи незаметной, пришлось по душе снимать. Фотоаппарат стал её верным другом, помощником в познании окружающего мира и, прежде всего, себя.

Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)

 Французский фотограф, изменивший понимание рекламной фотографии, делая акцент на естественности.

 Фотографией Патрик увлекся в детстве. К большому счастью мальчика, отчим вскоре подарил ему свой старый Кодак. В 1960-х годах начинающий фотограф подрабатывал в фотомастерских, занимался печатью и ретушью, изготовлял комбинированные снимки для выпускных классов школ. Вскоре он решил фотографировать сам: около года работал для мелких агентств, некоторое время был ассистентом у известного фотографа Ханса Фойрера. В начале 1970-х годов его работы стали появляться в таких известных журналах как «Elle», «Marie Claire» и «20 Ans».

У Демаршелье не было никакого формального образования в области изящных искусств — впрочем, у него вообще не было образования. Всю его жизнь заняла фотография, а процесс обучения происходил во время практики.

Марио Тестино (Mario Testino)

Британский фотограф и один из самых востребованных специалистов в мире моды, человек, который превращает съемки в сказочное шоу, а свои работы – в настоящее искусство.

В детстве маленький Марио учился в американской католической школе и мечтал стать священником. Однако судьба в лице его отца, который вел успешный бизнес, связанный с торговлей нефтью, решила иначе. Родители хотели, чтобы Марио получил достойное образование. Именно поэтому он изучал экономику в Universidad del Pacifico, затем поступил на юридический факультет Католического университета, а еще позже изучал международные отношения в университете Сан-Диего.

Вскоре он, надумав подзаработать, уехал в Лондон и устроился ассистентом в студию известного театрального фотографа Джона Виккерса, увлекся работой, а после его смерти и сам начал снимать. В первые годы у него не было постоянной клиентуры; чтобы купить качественный фотоаппарат, ему приходилось подрабатывать официантом в ресторане. Там же он на досуге фотографировал своих коллег, неудачливых фотомоделей, но постоянно оттачивал свое мастерство.

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции.

Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).

В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства. В 1974 году, после окончания университета, Стив стал работать фотографом в одной из местных газет. Активному молодому человеку жизнь в родном городе казалась скучноватой, так как он жаждал приносить хоть какую-то пользу людям. С такой целью в 1978 году будущая знаменитость уехал в Индию.

Там он жил в самых худших условиях местных гостиниц. Ему часто приходилось рисковать своим здоровьем и порой даже жизнью. Однако прекрасные и удачные снимки, по его мнению, компенсировали все пережитые лишения и мытарства.

Уже в 1979 году Стив отправился по северу Афганистана с целью фоторепортажа. Довольно сложное путешествие принесло хорошие плоды. Сделанный им в 1984 году в лагере для беженцев снимок девочки в платке с невероятно пронзительными зелеными глазами впоследствии был включен в список 100 самых лучших фотографий по версии издания National Geographic. Прославленная обложка с невероятно серьезным взрослым взглядом девочки в 2005 году вошла в ТОП десяти лучших за 40 лет.

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. При жизни была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже.

Работы Вивиан Майер стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Мустафа Дедеоглу (Mustafa Dedeoglu)

Турецкий фотограф Мустафа Дедеоглу начал свою творческую карьеру относительно недавно, в 2006 году, однако уже успел получить широкую известность в профессиональных кругах и даже провести несколько персональных выставок в России.

Творческий путь Дедеоглу резко отличается от большинства современных профессионалов, ведь он фактически является самоучкой, который занялся ремеслом независимого фотографа параллельно со своей основной профессией инженера. Он родился в стамбульской провинции в 1978 году в семье военного и после получения высшего технического образования стал работать инженером, переехав в город. По-настоящему увлекся фотографией Дедеоглу только семь-восемь лет назад. При этом никаких профессиональных курсов он не заканчивал и не обучался техническим основам фотографии. Изначально фотография для молодого инженера из Турции была всего лишь хобби, любимым увлечением, но постепенно она стала настоящим ремеслом, которому Мустафа отдает частичку своей души.

Дедеоглу фотографирует в своем родном Стамбуле и пытается создать своеобразную летопись мегаполиса через уличные зарисовки и портретные снимки.

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.

Ева Коэн в 16 лет покинула родной дом и переехала в Нью-Йорк, где одно время работала в фотолаборатории. Она не задумывалась о профессии фотографа, так как в ее молодости эта специальность считалась преимущественно мужским занятием.

По-настоящему она занялась фотографией в 30 лет. Знакомый, увидев интерес, подарил ей фотоаппарат. Сначала она делала снимки для себя, потом к ее собственному удивлению, ей стали заказывать портреты.

В 1951 году Арнольд отважилась для визита в агентство Magnum. Она взяла фотографии чернокожих гарлемских моделей и репортаж о рабочих Лонг-Айленда и не ошиблась - она стала ассоциативным членом организации, а в 1957 году - постоянным корреспондентом Magnum, первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство.

Альберт Уотсон (Albert Watson)

Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». Альберта Уотсона называют величайшим незнакомцем, хотя его работы можно увидеть практически в любом модном журнале. Автор 250 обложек Vogue, 600 рекламных проектов, он входит в двадцатку величайших фотографов современности.

В юном возрасте мать отдала Альберта в Вальдорфскую школу, (где в первую очередь дети учатся рисованию, лепке и другим художественным ремеслам). После окончания школы Уотсон поступил в колледж искусств Данди, где осваивал графический дизайн, позже четыре года изучал кино и телевидение в Лондонском колледже.

До 30 лет он и не помышлял о карьере профессионального фотографа. Подрабатывал на шоколадной фабрике в Данди, затем недолго пробыл служащим в Министерстве авиации и убедился, что роль клерка не для него.

Первую камеру Алберту подарила жена. Уотсон пробовал себя в рекламной фотографии, перебиваясь случайными заработками. Его звездный час наступил, когда ему исполнился 31 год. Случайное знакомство с арт-директором Max Factor и тестовая фотосессия стали судьбоносными: руководство Max Factor выбрало две фотографии для своего рекламного проекта. Потом Уотсон получил заказ от автомобильной корпорации, затем последовали публикации в Harper’s Bazaar,  Mademoiselle и GQ. В 1973 году Уотсону предложили снять Альфреда Хичкока. Так появился легендарная работа: портрет режиссера, который держит ощипанного гуся, перевязанного лентой.

Брассай (Brassai)

Брассай стал первым, кто не побоялся показать ночной Париж –  город клошаров и борделей, гадалок и воров, Париж наполненный сумраком и любовью.

Пристрастие снимать в ночные часы сделало его знаменитым. Великим фотографом его стали называть гораздо позже. Современники Брассая вряд ли сознавали, что он снимает что-то особенное. В возрасте трех лет маленький Брассай с родителями впервые попал во Францию. Его отец год преподавал в Сорбонне, а потом вместе с семьей вернулся на родину. Примечательно, что ни в детстве, ни в юности Брассай не задумывался о профессии фотографа. Он хотел стать художником. Любящие родители сначала отправили его учиться живописи в Будапештскую академию художеств, а через год он уехал в Берлин. Здесь он пишет картины, в основном в жанре ню, увлекается графикой, интересуется скульптурой, которой тоже суждено стать его призванием.

Как и многие творческие люди, он мечтает о Париже, куда переезжает в 1924 году, бросает занятия живописью и пишет статьи для различных изданий. Но Брассай сталкивается с распространенной в газетах проблемой: статьи нечем иллюстрировать, фотографы неохотно идут на сотрудничество с внештатными журналистами. По совету Брассай сам начинает фотографировать. Для себя и для газет. Его фотографии все чаще публикуют престижные французские издания, а вскоре и международные. Конечно, он становится известен в творческих кругах. В 1933 году вышел фотоальбом «Ночной Париж», который принес ему оглушительную славу.

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

Эллен фон Унверт снимала самых популярных женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Легенда в мире фэшн-фотографии в молодости работала моделью, именно эта профессия подтолкнула ее к фотографии.

Моделью Эллен проработала 10 лет. Благодаря интересным предложениям побывала в десятках стран и снималась у таких мэтров фотографии, как Хельмут Ньютон, Оливер Тосканини. Хотя у перспективной модели не было отбоя от интересных предложений, эта профессия не делала ее счастливой. По собственному признанию, Эллен чувствовала себя уверенно на съемочной площадке и ей категорически не нравились надуманные искусственные позы и эмоции, которые ей пытались навязать фотографы и стилисты. Будучи фотографом она откажется от подобного метода работы, на ее съемочной площадке будет царить вольная непринужденная атмосфера. «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать неожиданные вещи», - вспоминала позже Эллен.

Популярная модель Эллен фон Унверт не задумывалась о карьере фотографа, пока у нее в руках не оказался первый фотоаппарат, который ей подарил бойфренд. Эллен стала фотографировать подруг-моделей в перерывах между съемками, на отдыхе и во время путешествий. Она настолько увлеклась фотографией, что сама научилась печатать снимки. Вскоре ее работы появились на странице модного журнала. Портреты Эллен – яркие, провокационные, открывающие личность с неожиданной стороны, оказали немалое влияние на современное фотоискусство.

Подавляющее большинство знаменитых фотографов не учились своему ремеслу в институтах и академиях. И для многих из них сама мысль, стать фотографом, пришла в довольно зрелом возрасте. Любовь к фотографии и выражение собственных эмоций через объектив фотоаппарата – вот что мотивировало этих людей в одиночку осваивать профессию. Это хороший пример и отличная мотивация для всех, кто хочет связать свою жизнь с фотоискусством.

podium.im

Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

Многие начинающие и опытные фотографы мечтают о том, чтобы их хобби стало полноценной работой. Кто не хочет путешествовать по миру и фотографировать?

Но что же нужно, чтобы стать профессионалом? На самом ли деле всё так радужно, как кажется? Пять ведущих фотографов поделились своими лучшими советами о том, как стать профессионалом и полноценно заниматься фотографией.

Будьте готовы к самопожертвованию

Mark Metternich хорошо известен среди фотографов-пейзажистов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в сфере фотографии, он, конечно, знает многое о своей профессии.

Вот лучший совет Марка для тех, кто мечтает сделать фотографию своим основным родом деятельности.

Будучи профессиональным пейзажным фотографом на протяжении более чем 10 лет, вот самый лучший совет, который я могу дать кому-то, кто хочет посвятить себя фотографии: вам нужна готовность пожертвовать очень многим ради достижения цели, а также желание стать деловым человеком. Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.

Мой любимый музыкант, который скончался много лет назад, Rich Mullins, когда попросил своего отца дать совет по поводу брака, получил такой ответ: «Если ты можешь жить без неё, то это не твоё». Я думаю, что этот мудрый ответ можно применить и к фотографии. Если вы не можете жить без неё, у вас есть шанс стать профессионалом.

Если вы можете обходиться без фотографии и зарабатывать деньги другим способом, не посвящайте свою жизнь фотографии. Я считаю, что возможность зарабатывать на жизнь фотосъёмкой природы есть только у тех, кто не может не фотографировать. Эта работа намного сложнее, чем вы думаете. У вас будет много проблем и неудач. Вам придется пожертвовать гораздо большим, чем вы думаете.

Однако, я рад, что решил сделать фотографию большой частью моей жизни. Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерой или бизнес-решением. Я просто не мог, не фотографировать!

Найти связь с Фото

Понятно, что страсть является важным элементом для формирования профессионального фотографа и Kevin McNeal указывает на то, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше фокусироваться на цифрах. Вот лучший совет Кевина:

Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть страстью в первую очередь. Я встречал много людей, которые начинали заниматься фотографией лишь для того, чтобы сменить род деятельности, а не потому что им это было действительно важно. Проблема в том, что такие люди всегда хотят получить тот же заработок и уровень комфорта, как и на предыдущей работе.

Если вы планируете отдаться полностью данному делу, вы должны любить его и жить им. Только тогда это дело будет давать отдачу.

Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно найти смысл в каждом снимке. Иногда фотографы действительно погружаются в размышления и изучают себя и свои работы. Если они обнаруживают непреодолимую страсть к творчеству, любая их мечта может быть достигнута.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины. Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки. Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок.

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете. Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:

Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.

Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.

Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.

И последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.

Инвестируйте в содержание

Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:

Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.

Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.

Еще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.

Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок. Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг.

Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.

Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

photar.ru

Как стать популярным успешным фотографом?

Здравствуйте, Яна!
Спасибо вам большое за рубрику и за блог :) Хотела спросить у вас и ваших читателей: как коммерческие фотографы ищут клиентов? Я хотела бы начать зарабатывать фотографией, умею делать технически правильные фото и люблю снимать людей, но никогда не зарабатывала именно коммерческой съёмкой. Начала делать портфолио (фотографировать знакомых и блюда в организованной дома очень простой студии), но не знаю, где искать заказы (я переехала год назад в другую страну -- Польшу, и тут всё новое и непонятное).

Я была фотокорреспондентом, работала также оператором (снимала простые ролики для новостного портала). То есть я умею обращаться с камерой, но как смотрю на других фотографов в соцсетях -- их так много и они хорошо снимают, наверное, имеют много знакомств с дизайнерами, для которых делают лукбуки. А как найти такие знакомства, если я не настолько профи пока? Или с едой -- создаётся впечатление, что фуд-фотографов сейчас больше, чем ресторанов. Я была бы рада любой работе фотографа, но понимаю, что нужно, наверное, определиться. Я бы хотела снимать рекламу, моделей и может еду.
А ещё я завела профили на бехансе и инстаграме и у меня такое чувство, что там сидят только боты и аккаунты брендов, которые всех лайкают, чтобы обратить на себя внимание. И чтобы иметь много подписчиков -- надо платить. Может читатели подсказали бы инстаграмы рекламных фотографов, которые раскрутились благодаря инстаграму, чтобы взять с них пример? И обязательно ли быть блогером и писать и фотографировать себя, чтобы читали? Или можно просто публиковать интересные снимки, и это будет интересно людям? И какие это должны быть снимки?
Извините за сумбурное письмо, опубликуйте его, пожалуйста, анонимно.
Спасибо!

***

Здравствуйте!
Тут много вопросов, попробую по порядку! :-)
Да, я думаю, что сфокусироваться на чем-то одном понятном было бы неплохо. Если у вас будте однородное портфолио, оно будет легче и лучше восприниматься потенциальными клиентами. Посмотрите даже просто на потоки в инстаграме, которые вам нравятся. Я много рылась в разных популярных потоках, и сама должна признаться, что мне уютнее в тех, где постоянно льется более или менее однородный потом какой-то информации.

И да - фотографов на свете очень много. Иллюстраторов - тоже немало. А как начинают искать иллюстратора для конкретной задачи - так посмотришь, и хороших и подходящих присоветовать удается - пару человек всего. Меня часто спрашивают, а я знаю иллюстраторов - ну очень много. А под конкретную задачу всегда удается посоветовать может двух-трех, не более.

Надо просто выбрать какую-то свою нишу, и ее разработать так, чтобы было очень хорошо. В любой нише, если посмотреть внимательно, мастеров миллион. Но если очень придирчиво полистать, совсем-совсем крутых останется мало. Вот и пытайтесь понять, чем же они так круты, что выделяет их из общей толпы. Это клиенты увидят и у вас, если оно будет.

Еще - надо подумать, какую вы хотите делать работу. Например, если вы хотите лично фотографировать кого-то, то придется искать заказы только в своем ближайшем окружении. Это сильно сужает поле вашей деятельности. Вам придется тогда думать, как сделать так, чтобы именно из вашего ближайшего окружения вас нашли и заметили. Если же найти что-то, что можно снимать и делать удаленно (либо на стоках и криэйтив-маркетах сделать вообще на свое усмотрение и продавать), вам будет открыт гораздо более широкий рынок. Если начнете популяризировать какой-то свой поток, проще будет найти разных клиентов со всего света.

Насчет блогеров - нет, не обязательно быть блогером. Есть хорошие экаунты, где автора не видели ни разу, либо видели один раз на юзерпике. А работы продаются хорошо, просто потому что они клиентам подходят.

И мне хочется верить, что там еще есть кто-то кроме ботов. Я знаю несколько авторов, которые таки раскрвтили очень большую аудиторию только за счет своих трудов. Для этого надо не только регулярно выкладывать качественный материал, но надо еще учиться работать например с метками. Это важно - есть популярные метки, ими нужно пользоваться, через них вас могут заметить. В инстаграме можно прямо посмотреть, через какой пост у вас прибавилось подписчиков. Сразу будет видно, какие посты привели вам зрителей, подписчиков, принесли реакции. Из этого делать выводы. И определенная социальная жизнь во всех соцсетях помогает. Лайкать других, подписываться нап кого-то, участвовать в дискуссиях, чтобы вас как-то заметили.

И да, дорогие читатели - что посоветуете? И кого посоветуете? И вообще, кто опытный? У каких фотожанров какие подводные камни? Что лучше выбрать? Есть ли жизнь в инстаграме? Покажите хорошие потоки известных успешных фотографов?
***P.S. Дорогие читатели. Я уже давно копирую свои посты в фейсбук, и в последнее время там тоже появились читатели, которые оставляют под постами очень поезные комментарии и советы. Если вам интересно увидеть ВСЕ, что кто-то посоветовал в связи с данным постом, заглядывайте и сюда: https://www.facebook.com/mammamiu

ПРАВИЛА:

Каждый час, который я тут сижу и пишу, ходит неглаженной кисонька!

Кстати! По мотивам публикаций в этой рубрике возникли гадальные карты!
Вы уже можете погадать себе на них, и скачать бесплатно всю книжку к ним!
Подробности и все ссылки - тут:

http://miumau.livejournal.com/2438946.html

Смотрите также:

Магазин Белолапик
Все новости в Телеграме
Недетские картинки в Телеграме
Уютный чат в Телеграме
Мой Youtube
Проспонсируйте вкусняшку брошенным кисонькам: http://paypal.me/mammamiu

miumau.livejournal.com

Как стать хорошим фотографом: важные советы и рекомендации

Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!

Проблемы начинающего фотографа

• Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
• Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
• Малая квалификация низко оплачивается.

Главные правила

После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.

1. Разработка своего стиля

Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.

У меня есть хорошая статья, книги для начинающих фотографов, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.

2. Ищите источники вдохновения

Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.

3. Накапливайте идеи

У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!

Особенности становления

• Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
• Ищите необычные места для съемки.
• Старайтесь сразу правильно строить композицию, а после меньше полагаться на графические редакторы.
• Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
• При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.

Самообучение

1. Проводите исследование фотографий

Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.

1. Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
2. После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
3. Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.

2. Проводите исследование фототехники

1. Поймите работу фотоаппарата.
2. Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: диафрагмой, выдержкой, светочувствительностью.
3. Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
4. Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.

3. Выучите основы графического редактора

Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.

1. Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
2. Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
3. Начните совершать простые операция;
4. Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.

Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.

4. Набирайте опыт

Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.

Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.

Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.

Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.

1. Цифровая зеркалка для новичка 2.0 или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
2. Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
3. Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.

На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

fotorika.ru

Как стать хорошим уличным фотографом

9 советов как стать лучшим фотографом

Я уже почти десять лет профессионально занимаюсь фотографией, но до сих пор я все еще немного нервничаю, когда мне нужно сделать снимок на улице.

Сейчас уличная фотография становится проще, и это хорошо. Новые технологии, iPhone позволяют делать отличные снимки, при этом вы, как фотограф, практически не привлекаете к себе внимания.

Делать хорошие снимки на улице мне помогли некоторые хитрости, которыми я хочу поделиться с вами.

Крупный план

В фотожурналистике есть устоявшееся выражение, что если твои фотографии недостаточно хороши, значит план был недостаточно крупным. Это действительно так, особенно если вы снимаете на смартфон, так как при увеличении либо теряется качество снимка, либо обрезается слишком много деталей.

Вот, например, эта фотография. Если присмотреться, то здесь даже можно разглядеть морщинки на лице человека.

А эту фотографию я сделал, когда освещал протесты у башни Трампа, проходившие после выборов. Я увидел одного из демонстраторов, который кричал что-то в громкоговоритель. Я выбрался из толпы протестующих и направился прямо к нему.

Также важно избавиться от стеснительности, ведь вам придется общаться с незнакомцами. Я увидел Альберта во французском квартале штата Новый Орлеан. Я подошел к нему со своим телефоном и в двух словах объяснил, что хожу и фотографирую город и что мне это очень нравится. Люди заражаются вашим энтузиазмом. Если вы сами увлечены тем, что вы делаете, то и окружающие, скорее всего, отреагируют с таким же энтузиазмом.

Мы поболтали пару минут и я разузнал немного о его жизни, а уже потом сделал его портрет. Я объяснил, что это нужно для моего Instagram и показал ему несколько других снимков, чтобы он понял, в чем суть моей работы. Затем я сделал несколько снимков, продолжая с ним разговаривать, и он, в конце концов, перестал обращать внимание на мой телефон и немного расслабился.

Всему свое время

Еще одна проверенная стратегия — заранее представить себе кадр и ждать, когда в объективе появится то, что вам нужно. Я прогуливался по центру Манхэттена, когда заметил яркое отражение стены в мутной луже.

Мог бы получиться интересный снимок, но мне хотелось какого-то движения, поэтому я сел на корточки и стал ждать. Прошло минут пять пока мимо этой лужи не прошел мужчина . Он был весь одет в черное и придал контраст этой фотографии, а также добавил в нее движения.

Обычно люди видят, что я делаю фотографию, но они не берут это в голову (не то чтобы люди в Нью-Йорке не привыкли видеть чудаков, которые ведут себя странно даже без объяснений …). Но чаще всего мне приходится объяснить людям, что передо мной можно спокойно проходить, несмотря на мой телефон.

Для того чтобы сделать фотографию ниже, я специально ждал, пока кто-нибудь пройдет, чтобы голова человека точно попала в белую рамку на зеленой стене.

Палец на курке

Я стараюсь всегда держать телефон в руках и внимательно смотреть вокруг себя. Когда вы живете в таком сумасшедшем городе как Нью-Йорк, никогда не знаешь, когда может внезапно произойти что-то необычное  и также внезапно и быстро исчезнуть.

Если вы фотографируете на iPhone, то вы можете получить доступ к камере, даже без разблокировки телефона. Достаточно провести по экрану снизу вверх и выбрать значок камеры в правом нижнем углу экрана. 

Этот мужчина (фото ниже) прошел мимо меня в один дождливый день. Если бы я упустил этот кадр, то он преследовал бы меня по ночам. К счастью, у меня было время увидеть, как мужчина приближается ко мне с другого перекрестка, поэтому я смог достать телефон и подойти к нему поближе. Похоже, он меня заметил, но от этого фотография стала только интересней. Если вы находитесь в толпе людей, то они обычно слишком заняты своими мыслями, чтобы заметить вас. А если и замечают, то слишком торопятся, чтобы остановиться и спросить, почему вы их фотографируете.

А если я беру с собой другую камеру, то она висит у меня на плече, но я могу дотянуться до нее обеими руками. Таким образом, вы можете делать фотографии буквально из-под бедра, если вы хотите остаться незамеченным. Тут нужна практика, чтобы почувствовать, что останется в кадре, в зависимости от положения объектива. Возможно, начинать лучше с широкоугольного объектива, так возрастает вероятность того, что вы поймаете в кадр то, что вам нужно. А лишнее всегда можно обрезать.

Еще один совет, если вы снимаете на камеру — настройте диафрагму на f8, чтобы и задний, и передний фон оказались в фокусе.

Решающий момент

Если держать телефон или камеру под рукой, то возрастает вероятность, что вы сможете поймать самый пик эмоций или какого-то действия. Я сидел в кафе, когда рядом со мной села эта пара и они начали очень эмоционально целоваться.

Я не растерялся и запечатлел этот момент. Я монстр? Возможно. Но нужно преодолевать эти сомнения, если вы хотите поймать по-настоящему искренние чувства людей. Иногда я показываю людям их фотографии, но если вы снимаете для своего Instagram и делаете это в общественном месте, то нет необходимости за это отчитываться.

Охота за светом

Ничто не может испортить интересную композицию, как плохое освещение. Старайтесь выходить на улицу сразу после восхода солнца или за час до заказа, чтобы поймать «золотое» время, когда свет мягкий и теплый.

В облачные дни создается рассеянный свет, поэтому у вас не будет резких теней. Это плюс, если вы делаете портрет, так как свет будет более равномерно падать на человека. Поздняя осень и зима — тоже отличное время для съемок, когда солнце низко за горизонтом. Такой свет создает четкие, длинные тени и добавляет немного драмы.

Например, я смог запечатлеть вот такие тени, когда гулял по улице в феврале прошлого года.

Также не забывайте следить, где находится солнце, если вы снимаете в яркий солнечный день. Если вы хотите сделать портрет, то солнце должны быть за человеком, иначе фотография получится высветленной, только если вы не хотите получить просто силуэт.

Вот пример фотографии с задним освещением. Вы видите, что улица сзади размыта, что отлично смотрится, если вы хотите передать, что это жаркий летний день.

Не забывайте о композиции

В условиях улицы вы не располагаете большим количеством времени для подготовки композиции, тем не менее очень важно продумать, где будут расположены объекты. Первое правило — старайтесь не располагать предметы или людей прямо посередине. Вы можете разнообразить ваши снимки, используя метод трех частей. Метод заключается в том, чтобы разделить кадр на три части и располагать предмет или предметы на треть от середины или в точке пересечения двух линий.

Вот наглядный пример этого метода.

Когда люди будут смотреть на такую фотографию, они обратят внимание на только на предмет, но и на окружающую обстановку. 

На фотографии ниже, линии в форме буквы x на тротуаре отвлекают внимание зрителя от переднего плана, на котором человек несет крест. Кстати, сам человек тоже находится не в середине фотографии.

Все дело в деталях

Важны не только люди и перспектива. Подумайте о небольших деталях, которые расскажут зрителю что-то о месте и времени, когда была сделана фотография.

Когда я проходил мимо, то подумал, что это будет забавная предметная фотография с легендарной кружкой для кофе.

Даже не могу сказать, что я хотел поймать здесь, но, знаете, в метро чего только не увидишь.

Обычно все люди разделяют мнение о том, что им кажется смешным или неуместным. Поэтому, если вы увидели что-то представляющее интерес, то велика вероятность, что другим людям это тоже понравится.

Надписи

Хорошая надпись должна дополнять фотографию, а не просто рассказывать, что мы сами на ней видим. Если вы делаете чей-то портрет, почему бы не добавить информацию о том, как зовут человека и чем он занимается. Зритель получит чуть больше контекста и ему будет интересно почитать историю.

Мне кажется, что цитата ниже позволяет человеку на фотографии рассказать о состоянии солдат, участвовавших в войне и об экономическом положении, в котором оказались миллионы людей в этой стране.

Если вы хотите повысить свою видимость в социальных сетях и привлечь больше подписчиков, подумайте, какие хэштеги смогут привлечь новых пользователей. Сейчас в Instagram вы можете посмотреть, сколько людей уже использовали тег, и вы поймете, сколько дополнительных просмотров вы потенциально можете заработать.

Только не нужно фанатизма. По моему опыту, трех или четырех хэштегов будет вполне достаточно. Если будет больше, то это начинает напрягать подписчиков. Если вы все же любите много тегов, то поставьте несколько точек между текстом  и хэштегами, чтобы визуально их разграничить.

Мой коллега Энтони Дельмундо (Anthony DelMundo) предпочитает так делать.

Используйте фото приложения

Есть такие приложения, как Camera+, которые дают вам возможность лучше контролировать функции камеры. Например, иногда вам хочется сфокусироваться на предмете, но потом направить экспозицию на другую часть снимка.

Я как-то путешествовал по калифорнийскому побережью со своей женой, мы остановились, чтобы пройтись по большим утесам. На этом снимке я запечатлел свою жену, когда она проходила через туннель. Затем я снял океан на заднем фоне, чтобы на фото отображался только силуэт моей жены, а туннель был полностью черным. 

Я надеюсь, что эти советы помогут вам улучшить качество своих фотографий. Не забывайте, чтобы стать хорошим фотографом, нужно много терпения. Мы всегда учимся новым техникам и выводим себя из зоны комфорта. А самый лучший способ стать лучше — просто встать и начать делать!

1gai.ru

Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех - это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех – это результат, к которому должны приводить все ваши действия.

Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Путь к успеху – постоянное развитие

Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие – в покорении новых вершин, а самосовершенствование - это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.

Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами – вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 320, f4.0, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f7.1, 1/2000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f5.6, 1/1600

Свой стиль

Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно - запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.

Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание – это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 200, f7.1, 1/2500

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1000, f5.6, 1/8000

Личные качества

Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.

Станьте искусствоведом

Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, - одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).

Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, f3.5, 1/60

Вдохновение

Вдохновение - это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.

Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 100, f2.8, 1/20

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.2, 1/800

Трудности

Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.

Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.

Практика

Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.

Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.

Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков

Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат - это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!

Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.

Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 1000, f4.0, 1 сек.

Съёмка собственных творческих проектов

Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.

Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 400, f7.1, 30мин.

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 800, f2.8, 1/500

«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/640

Представление своего творчества миру

Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.

Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.

Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она – лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой - обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.

В чём секрет успешных фотографов?

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f4.0, 1/800

Секрет прост – они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.

Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!

С уважением, Андрей Шереметьев

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f5.0, 1/1000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 5000, f5.0, 1/160

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f4.8, 1/8000

Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 800, f7.1, 1/4000

Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f7.1, 1/2000

Выражаем благодарность Андрею Шереметьеву за предоставленную статью и фотографии.

Расскажите, есть ли у вас личные секреты успеха? Если да, делитесь ими в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Рекомендуем также прочитать:

Двойная игра
Я | ПОЗНАЮ ОСНОВЫ
Снимок в день
Съемка против света - cоветы профессионалов
5 советов о том, как улучшить композицию снимка

nikonofficial.livejournal.com

Смотрите также

• 
  Шкода октавия 2020 дорожный просвет
• 
  Где покрасить авто
• 
  Закон о такси с 1 января 2020
• 
  Как притирать клапана
• 
  На каком расстоянии устанавливаются дорожные знаки
• 
  Как проверить уровень охлаждающей жидкости
• 
  Через какое время меняется антифриз в автомобиле
• 
  Устройство для зарядки аккумулятора
• 
  Киа спектра замена переднего бампера
• 
  Зарядка аккумулятора автомобиля в домашних условиях сколько часов
• 
  Что значит кбм 13 класс